剧情简介
小茗In the Bezonians social club in North London, A group of down and outs scheme, plot and dream of becoming rich and breaking out of the monotony of their dreary and financially impotent lives.
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巴思达韵
回复 :冬日温煦的阳光照在层峦叠嶂的群山上，给地处湖北西北部的偏远山区涂上了一层暖暖的金黄。透过青松和翠竹的掩映，连接山寨的泥泞小路上，一个背着背篓的中年男子正艰难地朝远处一个低矮的山寨走去。他，就是宣恩县椿木营乡民政干部周国知。从干上民政干部的第一天起，周国知就把“上为党分忧、下为民解难”作为自己的最高行动准则，全乡需要政府救助的优扶安置对象、五保供养人员，在他的心里一清二楚。冬天来了。为了早一天买回福利院冬季取暖用煤，周国知强忍病痛，带着司机跑到几百里外的建始。回来的路上，周国知再也忍受不住腹部撕裂般的疼痛，在司机小覃的再三催促下来到医院。由于化验结果一时出不来，周国知留下电话后就往宣恩赶。医生哪里知道，周国知是怕耽误家里的工作。果不其然，刚进办公室，低保户容天桥就跑来催要救济款了。通常情况下，县里的救济款要等年前才能拨下来，但周国知理解容天桥的急迫。几天后，周国知就背着种子、化肥，带上自己的钱，走上几十里山路来到容天桥的家中。此时，医院打来电话让周国知放下手上所有工作马上去医院治疗。对于自己的病情，周国知以为只是轻微的胃病，从来没放在心上，何况这一次年关将近，周国知更是没把医院的话当回事。春节刚过，椿木营乡“消茅”工作会议上，乡里把帮助至今仍居住茅草棚、岩洞的特困群众盖上新房搬进新居被列为当年的工作重点。然而，此时的周国知已经面黄肌瘦，憔悴不堪。但他仍然强忍着腹部撕裂般的疼痛，不顾妻子的劝说，不知疲惫地奔走在全乡一百多户困难家庭中。周国知被医院确诊为肝癌晚期后，周国知执意让妻子把他接回家里。因为他知道，再怎么治下去也是浪费国家的钱，更何况这些年来，家里已经欠了不少的外债。一个细雨裹挟着飞雪的日子，周国知在病痛的折磨中走完了他短暂的人生旅程。在他去世后不久的2003年12月1日，椿木营乡“清茅”工作全部完成，全乡127户、375名困难群众全部搬进新居。又是一个春节将至。周国知的儿子抱着父亲的遗像，和母亲、姐姐一起到县城补拍了第一张“全家福”。
王艺翔
回复 :《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
玛芮斯布鲁克丝
回复 :Te Ata (TAY' AH-TAH) is based on the inspiring, true story of Mary Thompson Fisher, a woman who traversed cultural barriers to become one of the greatest Native American performers of all time. Born in Indian Territory, and raised on the songs and stories of her Chickasaw tribe, Te Ata's journey to find her true calling led her through isolation, discovery, love and a stage career that culminated in performances for a United States president, European royalty and audiences across the world. Yet of all the stories she shared, none are more inspiring than her own.
